Konstruktion - Formation, Galerie Göttlicher Krems Niederösterreich

Malerei auf Leinwand - Objekte aus Holz   

Die gezeigten Arbeiten bewegen sich im Spannungsfeld von Farbe und Struktur, Fläche und Linie. Ausgehend vom vorwiegend quadratische Format, welches auch durch seine Ausgewogenheit als Ordnungsrahmen fungiert, entfalten sich innerhalb dieses Formats Linien zu filigran gegliederten Linien und Strukturen. Diese berühren, überlagern und verzahnen sich um sich einmal zu einem narrativen Raum, ein andermal zu einem illusionistischen Raum zu verdichten. Vielfach wird das quadratische Bildfeld mittig in zwei exakt getrennte, nicht hierarchische Rechecke geteilt. Die linke Bildhälfte als opake Farbfläche angelegt, erscheint geschlossen und autonom als präzis gesetztes Element. Sie tritt als kontemplativer Gegenpol zur rechten Seite auf, während die auf der rechten Seite Linienformationen als konstruktive Elemente und rhythmisch und in Wiederholungen angelegt Bewegung und Spannung erzeugen. Durch Schichtung parallel zueinander ausgeführt und die Dichte der Setzungen wird eine innere Dynamik der Fläche sichtbar. Im Zusammenspiel von Farbfläche und Linienstruktur entsteht ein Dialog zwischen Kontemplation und Aktivität und Prozeßhaftigkeit. Beide Bildhälften sind sowohl autonom als auch abhängig voneinander und verweisen damit auf eine Fragestellung der Konkreten Kunst: Größtmögliche Autononomie der bildnerischen Mittel, die Reduktion auf Farbe und Linie und damit der Verweis auf ein in sich geschlossenes, rational aufgebautes Bildsystem. Jedes Bild lädt nicht nur zum konzentrierten Betrachten bzw. Lesen ein, sondern fordert die Wahrnehmung im Hinblick auf Proportion, Rhythmus und Balance heraus. 

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Construction – Formation, Galerie Göttlicher Krems, Lower Austria

Painting on canvas – wooden objects

The works on view operate within the field of tension between color and structure, surface and line. Starting from a predominantly square format, which functions as a framework of order through its inherent sense of balance, lines unfold within this format into filigree articulations and structures. These touch, overlap, and interlock, at times condensing into a narrative space, at other times into an illusionistic space.

In many cases, the square pictorial field is divided centrally into two precisely separated, non-hierarchical rectangles. The left half of the image, conceived as an opaque color field, appears closed and autonomous, functioning as a precisely placed element. It acts as a contemplative counterpoint to the right side, where line formations, conceived as constructive elements and arranged rhythmically and through repetition, generate movement and tension. Executed in parallel layers, the density of these markings makes an inner dynamism of the surface visible.

Through the interplay of color field and linear structure, a dialogue emerges between contemplation and activity, and between stillness and process. Both halves of the image are simultaneously autonomous and interdependent, thereby referring to a central question of Concrete Art: the greatest possible autonomy of pictorial means, the reduction to color and line, and thus the reference to a self-contained, rationally constructed pictorial system. Each work not only invites concentrated viewing or reading, but also challenges perception with regard to proportion, rhythm, and balance.

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